Todos tenemos un plan , contenido de la conferencia de prensa

Recuerdan que la semana pasada les conté mis sensaciones sobre la presentación formal del ultimo film de Viggo Mortensen? Pues bien hoy les brindamos los detalles y el contenido de la mencionada conferencia de prensa como aperitivo para llegar al estreno que se dará este jueves en las salas porteñas , para facilitar la lectura he dividido el contenido de los cuarenta minutos de la misma por temas . Me acompañan?

LA COMPOSICION DE LOS PERSONAJES 

El primero en tomar la palabra fue Daniel Fanego quien en el film encarna a un ribereño delincuente con poco escrúpulos, así definió el génesis de su personaje “Ser villano es una experiencia en si misma , es un sujeto insertado en el territorio de las islas del delta mañosamente inteligente , sin ser demasiado agudo que va a pasar de perseguidor a perseguido . En principio fue componer  un personaje que estaba muy lejos de mi y gracias a la colaboración de Ana logramos construir este  “monstruito”.

Soledad Villamil luego compartió sus impresiones sobre su composición en particular “Fue un guión muy poco convencional donde los personajes no tienen una sola cara en principio el personaje protagonista tiene dos , y todos tienen algo oculto . Muestran algo pero ocultan algo y eso para la composición del personaje es interesante porque vuelve a la historia poco lineal, colorida , profunda , matizada ” .

 Por su parte Viggo nos contó “Trabajé en la composición de estos dos hermanos tratando de transmitir donde vivía un hermano y donde vivía el otro. Hacer uno que remplaza al otro es un poco en general lo que hago como actor me pongo la ropa de uno y empiezo a creer en eso porque si yo lo creo. Lo interesante es que Agustín, al mentir, llega mucho mas cerca de la verdad sobre si mismo y sobre su hermano a través de la mentira . En esto me sirvió un aforismo del abuelo paterno de Ana autor de un libro aforismo que decía Es imposible no mentir solo es necesario con penoso esfuerzo saber que uno esta mintiendo Lo que hago siempre en el momento de una composición es pensar que paso desde la cuna hasta el momento del inicio del relato, donde vivieron ,Agustín un hombre mas miedoso , Pedro su hermano se sentía mas hermano de Adrián ( Fanego) que de su propio hermano , juntos realizaban expediciones ,cazaban víboras . Al irse Agustín  a estudiar el crecimiento de su hermano fue diferente, yo me imaginé muchas cosas . 

La dualidad  de los personajes también fue un punto importante en la construcción del relato y así lo explicita la directora ¨Las escenas de los hermanos gemelos fuimos buscando la manera que se alejara del tono del resto del relato, trabajamos con un doble de cuerpo  fue bastante difícil . Fueron días de imaginarnos como debían ser las escenas de esos dos hermanos juntos , desde lo técnico no nos propusimos hacerlo que la historia fuera mostrar la grandilocuencia del artificio 

Sofía Gala también compartió su visión sobre la creación de su personaje una joven isleña del Tigre “ Tuve que aprender a remar y apicultura , fue una experiencia dura ,hacia mucho frío y con el vestuario que tenia el personaje el resto del trabajo estaba terminado. Y componer un personaje que no habla para mi es todo un desafío , muy diferente a mi personalidad . Me habían llegado varios guiones , pero nunca había podido pasar de la tercer pagina , cuando me llego el de Ana ,me paso que lo lei entero y me di cuenta que la historia estaba buenísima y eso motivo mi elección del proyecto

Ana Pyterbarg  luego comento que su forma de trabajar con cada actor en principio es personal , estableciendo un vinculo con cada uno de los actores “ no trabajé de la misma manera con Sofía que con Viggo porque son diferentes y llegan de distinta manera a sus personajes lo que trate fue de transmitirle a cada uno de ellos cual era el mundo que me interesaba construir con ellos y entre ellos 

 INFLUENCIAS LITERARIAS Y CINEMATOGRAFICAS

La directora y guionista relató luego cuales fueron  las obras tanto cinematográficas como literarias que influyeron en su enfoque sobre este mundo ribereño y marginal , matizado con algunas leves notas porteñas y “ A lo largo del arduo proceso leí varias obras que me inspiraron pero el principal fue La ribera de Enrique Wernicke , que es de tinte bastante autobiográfico que cuenta la historia de un periodista que se fue a vivir a la ribera del tigre , a pintar soldaditos de plomo , también me influenció en su momento bastante mas atrás El sudeste de Haroldo Conti . La elección de Quiroga me parecía que hay algo del mundo de su literatura que me interesaba invitar a la película que me interesaba sumar a la historia. Influencias cinematográficas creo que esta relacionada al cine ruso , la película esta anclada dentro de un genero de suspenso , de cine negro. Pero me interesó  que los personajes no fueran tan arquetípicos, corridos un poco mas del medio como así también el eje del relato.

 

GENESIS DEL PROYECTO

Su directora al tener que definir el proyecto básicamente lo hace en términos de “acto de valentía” . Fue un acto de valentía muy grande de parte de todos, de parte mio al imaginar algo así, de parte de Viggo porque el no me conocía y me conoció a través del guion , e hizo la película suya también y eso fue una de las cosas que mas me impulso a seguir . A partir de eso la responsabilidad de seguir para adelante. El guion , luego de varias modificaciones quedo seleccionado para un taller de rescritura que se realiza en Madrid con el auspicio de Casa América y Fundación Carolina , rescribí con los asesores el guion y luego de dos años de reescribirlo ganó un concurso y al año de ganar ese premio me encontré con Viggo y ahí el proyecto tomó forma 

 FILMAR EN ARGENTINA Y FILMAR EN HOLLYWOOD

  

La gran pregunta que sobrevolaba la conferencia era la diferencia entre trabajar en la meca del cine y trabajar en nuestras tierras, claramente dirigida a Viggo Mortensen y fue el quien a estos requerimientos contesto con predisposición y firme postura “En estos últimos tiempos no he estado realizando películas de grandes presupuestos estuve haciendo un poco de todo . El modo de trabajo en todo el mundo depende del ejemplo del director. Todos los actores son diferentes , diferentes en sus días en sus  momentos mas allá de su nacionalidad . Todos hablan del método hay tantos métodos como actores, como personajes, como días de trabajo

El grupo sólidamente consolidado entre los interpretes y la directora transmitió una identidad de trabajo que también se encontraba presente en el film . Donde el trabajo principal se encuentra enfocado en la composición de esos personajes ribereños , que siempre deambulan en las orillas ( tanto físicas como emocionales ) de las situaciones que protagonizan  . Una interesante propuesta para nuestra cartelera donde los silencios , la propia identidad y el ocultamiento toman un peso narrativo inusitado y definitorio de la trama

Una opera prima que esperamos abra las puertas al cine de género en Argentina un auspicioso debut en la industria nacional ,erigido sobre cuidadosas interpretaciones actorales

Espero que les haya interesado esta mirada mas intima sobre el film y no se hayan aburrido con este extenso post sobre el film que disfrutaremos este jueves

Nos leemos el miercoles y buena semana !!!